
焦展大师第四届上海“玉龙奖”银奖作品——禅思
中国黄淮网讯(采编 温鳌)谦谦君子,温润如玉,玉器以其柔润的光泽和特有的品性,自古便是人们长佩身畔,彰显身份的象征。我国有着7000年的用玉历史,2500年的玉器研究历史,这使我国赢得了“玉器之国”的美誉。
4月27日,沐浴着灿烂的阳光,伴随着和煦的春风,本网采编于徐州市户部山“玉石缘”工作室采访了第四届上海“玉龙奖”银奖获得者,徐州市玉雕大师焦展。
焦展大师1970年出生于中国书画之乡——安徽萧县,其敦实厚重,言谈举止间无不透露着其本色天然的性格,这种朴实的性格也自然代入了其严谨、认真的创作风格。
焦展大师说:“任何一件玉料都有其珍贵的价值,我在创作每件作品的时候始终报着严谨、认真的态度,要对得起自己这份自古传下的手艺操守、对得起手上玉料的珍贵价值、对得起客户托付给我的信任。”
当采编问起其为何会从事这份职业时,焦展大师颇有感慨:“我自1990年艺校毕业进入雕刻厂学习玉雕技术,从艺已20余年,这期间打下了扎实的技术基本功。后来又师从徐州诸多玉雕名家,不仅得到刘守春老师悉心传授,也得到了如续晋安、陈俊英,陈淑敏等许多玉雕老师的指导。这一路走来,虽然艺术之路坎坷曲折、充满艰辛,但也技艺渐进、走向成熟,正可谓苦在其中,乐在其中。”
和大多艺术家一样,艺术之路是一条充满艰辛、坎坷的路,只有深入其中才能切身体会到。采编又饶有兴趣的问了其具体经历。
焦展大师说:“在雕刻厂期间给了我这棵玉雕幼苗成长的沃土,锻炼了我玉雕技术扎实的基本功,其后有幸得遇徐州玉雕厂刘守春老师在技艺上的多方指点,我的玉雕技艺有了长足的进步。这不仅让我开阔了眼界,也找到了自己在玉雕专业技艺上的发展方向。多年来的玉雕从业经历让我体会到:学习这门技艺,不仅是自己埋头苦干,潜心钻研,还要吸取众家之长,借鉴学习优秀玉雕大师的设计创作思路。大师们不仅在玉雕艺术上有自己独到的见解和创新,其道德修养和为人之道更是楷模,国家级非物质文化遗产玉雕传承人宋世义大师,在接受北京晚报专访时说到:当年在学习玉雕技艺时很是艰辛,跟王树森师傅学习期间,手上经常伤痕累累。而王老却说:不拉掉几两肉能学会磨玉吗?还说:做艺术就像开杂货铺,应该要什么就有什么;我有十样东西,客人要买十一样就不行,我有八十种,随便挑吧。这些话令我听到后就难以忘却。我也欣赏海派玉雕大师吴德昇的一句话:‘善心琢玉、苦心做人’。”
玉不细琢无以成大器,焦展大师在刻苦研究玉雕手艺的同时,也同时在雕琢着自己。
采编问道:“那是什么原因让您在这种刻苦的环境下坚持了下来?”
焦展大师舒心的笑了笑:“我以为,之所以如此,当与玉器所承载的玉文化源远流长有关。几千年来,对于玉文化的崇尚和追求,使得我们民族形成了一套自己独特的玉的审美理念,融入了文化内涵:玉必有工;工必有意;意必吉祥。这方面不仅内容丰富,而且博大精深。玉雕技艺在历代艺人的不懈求索中推陈出新,不断瑧于完美。我从中深深感受到了中华民族精神的博大厚重,为自己能够传承这一手艺而自豪,这是吃再多的苦都值得的。”
焦展大师接着说:“玉是有生命的,它集天地之灵气,成大自然之精华。一块玉放在面前,一个好的玉工,不应急于雕刻,而应将玉摆在案头时常观摩,思考,直到捕捉到艺术创作的灵感后在动手。对于玉原有的天然色彩,要尽量的取舍利用,以巧出彩。很多时候,玉的生命就在于人为的艺术创造,创意构思和精雕细作的价格有时要大大超过玉的原有价值。‘只有垃圾工,没有垃圾料’,一块普通的玉料,经过巧妙的俏色和创意雕刻后,作品甚至会升值很多倍,而这正是玉雕从艺所孜孜追求的。所以,创作一件好的玉雕作品,在求形似的同时,更应重视传神。这要求我们,不仅是要有扎实的技术作基础,有深厚的艺术功底、文化修养,同时还要具有丰富的生活体验和观察积累。在长期的实践中,我体会到,玉石雕刻不同于其他材料的雕刻,每一块玉的形状、大小及颜色都不相同,要根据其质、形、色、状来‘量体裁衣’,选择题材。假如有几种可选择的表现形式,那么就应该精心挑选一种最具有艺术价值和工艺附加值的形式。这也正如同一张白纸,等待着你去作画,颜色各异,表现手法任你选择,关键要看自己的审美和经验了。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,我将以此诗句,来不断地鞭策自己前进。”
十年磨一剑,功到自然成。如今焦展大师已在玉雕的艺术道路上形成了自己的风格,在追求形似的同时,更注重生动传神。善于吸取众家之长,创作出显示自己艺术特色的作品。更以“人物”、“观音”为其代表作品。
4月23日上海国际会展中心举办了第四届上海“玉龙奖”评选典礼,其在玉雕大师汇聚,来自上海、天津、辽宁、云南、河南、浙江、平州、扬州、苏州、徐州等地几千件作品中脱颖而出,以作品“禅思”一举获得银奖,并被《徐州收藏报》报道。如今焦展大师已经申报了“徐州市青年艺术家”,不久以后,文化艺术底蕴厚重的徐州市又将增添一名青年艺术大师。

焦展大师作品







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